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—记洪洞老体协郭雪琴老师和她的艺术人生
一次通讯员会上，在老体协办公室与郭雪琴老师相识了，或许她曾为洪洞一中教师的缘故，行比人亲，倍感谈得来。虽年逾古稀、银丝苍苍，但精神矍铄，气质温文，一双深邃的眼睛显得泰然自若，自有一种卓荦不凡的气场。与她谈话，如松间听风、临瀑听水，她那笃定而温和的静气直抵内心深处。
闲聊中得知，她退休后不仅参加了老体协合唱团，还加入了县“老年书画研究会”和县“美术家协会”。在上海居住时，还在老年大学创办的“花鸟学习班”“牡丹学习班”学习了二年。 她除书画外尚喜古诗词，有感触之人或事偶述心声。她的作品均达到参展要求，并多次获奖。其中《荷塘采风》《百花盛开竞妖娆》《花开富贵》《秋韵》《西施浣纱》《晨练感悟》先后被多家报刊和老年网站刊登。
她在消闲之余，出版了一本可以珍藏的《掬水月在手 弄花香满衣》散文集，图文并茂，甚是可观。中华艺术家杂志社市场部运营中心主任张天鸣先生在“序”中这样品价她：她喜欢大都市的繁荣，她喜欢太极拳带来的平静，她喜欢舞蹈带来的激情，她喜欢随夕阳团队合唱的共融氛围，她喜欢笔墨丹青绘就的精彩人生。她用脚步丈量亲情，她用艺术传承家风，她的作品处处透露着对生活的热爱和忠诚。显而易见，郭雪琴老师自然是一位有着丰厚生活积淀的业余书画艺术家。
一个人生命中有缺憾并没有什么，懂得真实的自己，与缺憾和解，才是最重要的。小时候的郭老师是缺少阳光的。四岁生母离世，外祖父成了她的启蒙老师。她的书中有这样几句话：他老人家常对我说， “孩子，没有文化就要受苦，尤其女孩。你要像你表哥表姐一样读高中上大学，将来成为有出 息的人，成为有用的人。”外祖父对她倾注了深沉的爱，足以让她一生细细回味。
“外祖父的咛嘱，在我幼小的心灵里深深地扎下了根。时时呼唤着我，刻刻激励着我，也懂得了文化能使人自尊，自强， 自信，白爱，自立，从而在学习上刻苦砧研，在生活上勤俭节约。使后来的我顺利的考上初中、考上中专并分配了工作”她在教学生涯中，为人师表，身正为范，敬业尽职，倾情奉献，谦逊平和，深受师生的信任和爱戴。可以说，她没有辜负外祖父的期望。
梦想不是用来自我标榜的，也不是用来空许的，而是用来实现的。她“自幼喜欢画画，墙上，地上，碎纸片上都可成为我的 画板。我画花，画鸟，画蓝天白云，画山川泉水。我捕捉美，美滋润我，给我留下了五彩斑斓的梦。”
郭老师退休后，努力去做自己喜欢做的和有趣的事情，尽力让自己的内心充盈着喜悦，让每一天，都以自己喜爱的方式度过。有人总说：已经晚了。她却说，“现在”就是最好的时光。对于一个真正有追求的人来说，生命的每个时刻都是年轻的、及时的。“我爱好画画和音乐，也爱好太极和娱乐活动。多年来， 我把锻炼和画画放在生活的首位，经常参加画展、太极拳和 文艺表演。这些活动对我的身心健康起着积极的作用，如太极拳能舒筋骨调气血，画画能修心养性，提升专注力，培养审美情趣，无论作品的优劣与否，只是尽情享受着整个过程，每每有一种成就感。”
数十年间，郭老师对著名艺术大师李苦禅说的：“做人无格，画画无味。”非常信服和铭记在心。她说，画品即人品、画风即人格。人品高，画品自然高，做人和作画是相辅相成的。观其画作，你就会知道“画如其人”的说法实在不虚。她经常在大自然中流连忘返，寻找原汁原味的生活情趣。她孜孜不倦地探索，打下了坚实的绘画基础。大自然的生机，为她提供了源源不断的素材。她常言，艺术绝非一两下之功，要多而专，建立立体根系。
郭老师以花鸟、仕女、诗词兼善，绘画基础扎实，是位艺术修养比较全面的书画家。她吸收各家所长而不拘泥于某师某派，更反对一味因袭古人。她认为，中国画重在写意，而技法是写意的工具。远观她的花鸟作品与其本人的气质别无二致，高邈轩昂、雍容大度；细品则温润淳和、闲适自在；深味又体悟到沉厚博大、坚毅恒久的力量深藏其间，让人感觉好画如好茶，醇厚澄澈，回甘绵长。
她的花鸟画多以北方花卉为母题，经过多年的艰辛探索，形成了属于自己的艺术风格；多以细线勾出轮廓，用短线、点、淡墨的反复晕染来表现肌理和阴阳向背关系。同时融入西画的光、色、明暗、透视法，有效地提高了画面的表现力。她非常善于用水，画面神采焕然，主宾、黑白、虚实、聚散、动静等辩证关系也处理得恰到好处。她遵循宇宙天地间万事万物的自然规律，无目的、无意识地听任万物自然而然地发展着。她的花鸟画是那么自然而然、怡然自适，不矫情、不造作、不纠结，与老子的“道法自然”思想高度契合。
郭老师所创作的每一幅作品都融入细腻而浓烈的情感以及对生活的感悟。观其《草原牧鸡》作品，一股雍容祥和、蓬勃兴旺之气溢于卷外，酣畅淋漓地表达了作者内心深处的情感；密中求疏，繁而不乱，显现出作者驾驭复杂构图的精深造诣；格调高邈深沉、雍容舒缓而又含蓄蕴藉，画面雄浑壮阔、庄重朴雅而又细腻精到，体现出“言有尽而意无穷”的艺术效果，充分表达出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神主旨，不愧为自然景观与意象景观完美结合的杰作。
著名美学家朱光潜认为，静是艺术的最高境界。郭老师的仕女画《秋韵》《西施浣纱》总是悠悠传递出一种静气，这静气像一个神奇的磁场，对观者有着莫名的吸引力。你会不知不觉地走入画境之中，体悟到静中有诗、静中有禅、静中有仁、静中有慧。她不仅笔墨功力精湛，还深谙传神气韵之妙。她所画的仕女多以以自己内心的感受和理解，用中国画的表现形式反映她们的精神世界和审美情趣。那些绮年玉貌的佳人，既有几分浓丽丰腴，又绝无半点艳俗之感。她们清婉娴雅、飘逸出尘，或轻颦浅笑，或含情凝睇，或烟视媚行，弹琴、吹箫、赏画、密语……无一不是栩栩欲活，跃然纸上。她们虽然形貌如仙，却又并非清心寡欲的九天玄女，而是血肉丰满、爱憎鲜明的人间姝丽。
她的写意仕女画，在造型和意象方面可谓独树一帜，富有时代精神， 她以丹青水墨驰骋想象，带领我们走进那一个个雪肤花貌、云锦霓裳的佳冶丽人，感受她们的爱与恨，浪漫与自由，青春的怒放与凋零……值得一提的是，她这种大胆创新的表现形式，不仅没有画蛇添足之嫌，反增几分画龙点睛之妙。这些，与她自身所拥有的专业水准和审美品位，以及对艺术的执着追求密不可分。
郭老师的作品，花卉居多，而这些花又以牡丹为主。这些牡丹争奇斗艳、典雅端庄，在槐乡大地散发出沉静的光芒。她画牡丹，墨分五色，水润冰清，设色古雅，笔墨洗练。这一幅《花开富贵》画面层层点染，刻画出花王浓郁苍翠之态，墨笔勾飞，将风吹叶涌之神尽情描出。藤黄和赭红在纸上交叠运用，虽然色彩清淡，却一点也不失牡丹的娇艳之色、华贵之感。
《百花盛开竞妖娆》，呈现了一场艳而不俗的花事。她将数朵牡丹花描绘成深浅不一的红色，绿叶部分用的是水墨写意，花朵则工笔细描，多种笔法参差对照，交相辉映，使整个画面清新活泼、栩栩如生。牡丹的花瓣依托金色花蕊，环心而发，绵密多姿。枝叶层次分明，妙到毫巅。而“无言有情”这一题跋更显示了她的文化底蕴，更突出了艳冠群芳的花王牡丹。
书画人不言诗词，书画便缺失文气、丧失灵气。她于诗，亦法古不泥古，追求雄奇豪放、状物传神之风。这种“画外功”，成了她艺术创作中取之不竭的甘泉雨露，成就了她独具个性的艺术世界。因此，她的作品，最终自辟蹊径，加以创新，享受“结庐在人境，而无车马喧”的妙境，进而师法自然，悟出绘画的真谛。艺术美是优秀传统与壮丽现实结合的美，也是逻辑思维与形象思维交织的美，深厚的诗学功底与良好的书画技法相结合，才是社会和人民所需要和所认同的。
赏读她的画作，融自然美、生活美与艺术美为一体，寓意深远，构图多变，格调清雅，大气如虹。可见她每作一画，都在用心去画、用心在悟，画面力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，构思巧妙，思想新颖，格调高雅，意境深邃，具有深刻的文化内涵和扎实的艺术功底，表现出画家的博大胸怀和精神高度以及对艺术与众不同的个性化追求。
由此，我想到了美国摩西奶奶，她出生于纽约的一座农场， 27岁嫁人，从此家务、农活等琐事几乎占据了她整个生活。在她73岁时意外扭伤了脚，不能再从事农活，于是她拿起画笔，80岁那年，她在纽约举办个人画展。清新淳朴、充满大自然气息的画作，像旋风一样引起了巨大轰动。一夜之间，摩西奶奶成为美国画坛的重量级人物。25年的艺术生涯，留下1600多幅作品，成为多产的原始派画家之一。她的作品《人生永远没有太晚的开始》这本书内容很简单，文字少，插图多。插图都是摩西奶奶自己的绘本作品，每一幅作品都散发出她的积极乐观的精神，给我们展示出世界的美好和善良。
数十年来，郭老师和摩西奶奶一样，怀揣着一颗为艺术奉献、为社会付出的炽热之心，歌唱着，忘却了所有的喧哗，她在槐乡大地的艺术领域里付出了心血，结识了一大批优秀艺术人才，同时在绘画的创作实践上也取得了一定的成就。她的画，笔简而不单，墨繁而不乱，既有女子重气质、重风韵的追求，也有男子的气度和超然胸襟。她是在艺术上有着高远抱负的人。她虽非科班出身，但其灵气别具风貌；她有着很多进入高龄之年的老年女人不具备的开放性思维。更难能可贵的是她对艺术精益求精的态度：她求真经于三晋，问至道于上海，上下探索，孜孜以求，在汾河奔流的千锤百炼中，参悟出自己独特的画法，使自己的创作心态、画面排布与天生造化的本质规律达到最大程度的统一；使画面呈现一种郁秀之气、流波之力，令人回味无穷。
郭老师晚年钟情艺术， 乐享人生，相信不远的未来，一定会被鲜花异草的奇妙景致包裹，硕果累累，幸福满满。
陈靖编辑
